看完子弹，总觉得姜文有很多要表达的隐喻藏在电影里，下午看到这篇影评，顿觉醍醐灌顶。但是浏览评论时看到一篇”头头儿”发表的评论，不知是转帖还是原创，写得很好，转载过来:
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李叔同《送别》

长亭外,古道边,芳草碧连天
晚风拂柳笛声残,夕阳山外山

天之涯,地之角,知交半零落
人生难得是欢聚,唯有别离多

长亭外,古道边,芳草碧连天
问君此去几时还,来时莫徘徊

天之涯,地之角,知交半零落
一壶浊洒尽余欢,今宵别梦寒

《让子弹飞》的开篇与结尾都采用了李叔同的《送别》，但开篇跟结尾的意境我想是完全不同的，开篇送别谁呢？我想这就是姜文内心深处的真实写照，高山流水，知交难觅。送给曾经那些志同道合的朋友，曾经一起为了中国电影事业添砖加瓦的朋友们。可能送给张艺谋，老谋子曾经有《活着》有《红高粱》有《大红灯笼高高挂》。可能送给陈凯歌，那个被馒头撂倒后留下后遗症，至今依旧无法坚挺的倒霉蛋。倒霉蛋有《黄土地》有《霸王别姬》有《风月》有《荆轲刺秦王》那着真正意义上，有中国特色的中国电影。我想这就是他们曾经共同的电影梦想，让世界了解中国，让孩子们了解过去。而今很可怜的只剩下姜文孤单单的一个人为中国特色的中国电影事业顽强的奋斗着。。。高山流水，知交难觅。

套用黄四郎的话，他说张麻子绝非是一般的县令。而张麻子也绝非是一般的麻匪。张麻子在后面对马德帮说其实我本来叫张牧之是跟随松坡将军南征北战的手枪队对长，属于正规军，虽有抱负终落草为寇。多么巧妙的隐喻。一个大将之才将灵魂禁锢在一个匪类的躯壳里。《让子弹飞》是一部姜文的自传电影。那么姜文所扮演的角色自然是自己。张麻子与马德帮的对话中，我们便可以读出姜文内心有多么的无奈。张牧之何许人也？我想是姜文自比袁牧之（中国早期著名导演，代表作有堪称中国电影经典之作的《马路天使》），同时也是对老一辈大导演袁牧之的致敬。我也是一个中央戏剧学院毕业的正规导演，导演所要做的就是把自己的思想真实的传达给每一个观众。但电影中国电影审核制度让我彻底的心有余而力不足。我只能像个土匪一样的躲躲藏藏，很可悲，我最大的敌人竟然是培养我的中国电影体制，我只能挖空心思的先骗过审核，然后再将思想用一种晦涩的方式传达给观众。。。而又有多少人可以懂我？

恶霸黄四郎所指得就是中国电影审查制度，也不需要那么客气了，黄四郎，黄屎狼，也可能是黄鼠螂，反正跟臭是紧密的联系在一起的。鸿门宴上的又高又硬应该是指审核制度像茅坑里的石头那样又臭又硬。很可惜，我只看过一遍，记得不多，不然许多台词将会变得更加意义非凡。。。

葛优所饰演的马德帮所指的是商业电影。所以马德帮的形象可以说是没心没肺，他的脑海里只有钱。他趋炎附势，对黄屎螂卑躬屈膝。只要有钱，什么都变得不重要了，老婆死了也没关系，欺压黎民百姓也不在乎。所以最终他找到了一个最好的归属。死在金钱堆积的坟墓里。马德帮的死更像是姜文对中国电影前景发出的叹息，中国电影终将在商业里走向灭亡，中国不再有真正意义上的电影。。。

而姜文在电影里的符号是艺术电影。从他与小六（其实小六代表着他的第二部作品《鬼子来了》）关于莫扎特的对话中，他就一直在暗示自己喜欢艺术，崇尚艺术。同时也在感叹在中国艺术并没有肥沃的土地，所以他对小六说以后要送小六去留洋，因为那里有更肥沃的土地，更适合艺术的生根发芽。2000年5月21日，《《鬼子来了》荣获第53届戛纳国际电影节评委会大奖。2002年日本”每日电影奖”评奖中摘取最佳外语片大奖。而在国内禁遭到了禁播，对姜文而言这是多么痛苦，多么可悲的一件事。就这样《鬼子来了》变成了一部园内开花园外香的电影。

在用符号替代以后，电影里的台词变得更加妙趣横生，葛优跟姜文之间的对白也变得更加嘲讽，寓意深刻。更像是艺术电影与商业电影的对谈。

我只看过一遍电影，所以记得可能不是很清楚。截取一部分我记得的，抒发一下姜文心里真正想说的。

姜文：”拍电影怎样才能挣到钱。”
葛优：”巴结电影审查制度喽，他让我们拍什么我们就拍什么。我们先从他那边骗到钱。然后拍好后再从观众的手里骗钱，等把观众的钱骗到手以后。再跟中国电影三七分账。”
姜文：”那我们当导演的不是像乞丐一样，要跪着才能拍电影了?”
葛优：”拍电影本来就跟乞丐差不多，想要挣到钱的话只能跪着。”
姜文把官符往桌上一砸：”我有艺术涵养。”
葛优笑了：”别开玩笑了，艺术又不能当饭吃。”
姜文于是有把手枪一扔：”我有才华。”
葛优笑得更欢了：”别迷糊了，才华顶个屁用啊，你玩不过他们的，想吃饭你就只能跪着。”
姜文：”我就不信了，我一定要站着然后把钱挣了。”

葛优：”不挣穷人的钱，那你要挣谁的钱？”
姜文：”哪个最有权有势，那个最恶。我就要挣他的钱，这里表明了姜文和电影审核制度对抗的决心。”

葛优：”鸿门宴啊，去不得。去了黄屎螂又会把你的电影禁播了”
姜文：”鸿门宴是谁设的？”
葛优：”项羽啊。”
姜文：”最后谁赢了?”
葛优：”刘邦啊。”
在这里姜文自比刘邦，把审核制度比作项羽。他坚信自己能够又一次的骗过审核。

“美女不要，钱也不要，你到底要什么呀？”
作为一个麻匪，匪类是中国电影制度给姜文冠名的。姜文自己从来都没有承认自己是匪类。在他饰演的麻匪身上也找不到匪气。有的也只是将气。麻匪是姜文对自己的自嘲，你让我做匪就匪吧。但我偏不做匪应该做的事，我拍电影并不仅仅是为了挣钱，更重要的是传递我的思想。钱对我来说不重要，我不要挣黎民百姓的钱。我抢投资方的钱，我抢中国电影的钱。所以后面有了一幕麻匪给百姓送钱，黄屎螂抢钱的一幕。暗讽中国电影制度中国商业电影才是真正的匪类。。。
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接着说，我开始的时候说《让子弹飞》是一部姜文的自传电影。那么很简单的可以把《让子弹飞》划分为四个区块，代表姜文导演的四部作品。

电影的开篇，正当葛优他们吃着火锅，唱着歌，沉浸在欢乐的气氛里时。姜文率领兄弟们一拥而上，势如破竹，从劫火车到鹅城上任都可以说是干净利落，一帆风顺。正像姜文九四年拍得处女作《阳光灿烂的日子》，他让姜文一炮而红，震惊世界赢得了荣誉，赢得了光环。从此世界影坛多了一个叫姜文的中国导演，中国又诞生了一个才华横溢的新锐导演。这一段给人的感觉有如行云流水一般节奏非常的轻松流畅欢愉。。。

从姜文上任，跟黄屎螂斗争开始。电影步入了全篇中最为沉重的一段。刘嘉玲死了，小六死了。是不是觉得小六死的很冤，《鬼子来了》也死的很冤。刚才有提到过小六实际代表着姜文的第二部作品《鬼子来了》。姜文在《阳光灿烂的日子》成功后历经了六年时间打造的一部惊世之作《鬼子来了》。之所以张默叫小六，我想是因为《鬼子来了》是姜文六年的苦心之作，毫无疑问这也是姜文现有的作品中最好的作品，可能也是姜文注入最多心血的一部电影，从姜文把小六称呼为儿子中便可以知道姜文对《鬼子来了》的重视，但这儿子也让姜文遭受了最大的打击。因为有辱母亲漂亮的脸蛋而被禁播，更可怕的是姜文也因此禁导，一个导演被剥夺了导片的权利，就像一个医生没有手术刀，一个铁匠被没收了锤子。而《鬼子来了》却让姜文在国外各个电影节上大放异彩。非常讽刺，在国内禁止了导筒，在国外却奠定了大师的基础。什么是鳄鱼的眼泪，就是人们一边告诉你，你的这部电影拍得真好，必定是部经典之作。但非常的遗憾，他不能上映。《鬼子来了》的禁播也是姜文与中国电影审核制度斗争的导火索，对着那个手势作成的墓碑，姜文狠下决心的说：”小六，我会为你报仇的。。。

经过七年的卧薪尝胆，姜文推出了自己的第三部经典之作《太阳照常升起》，《太阳照常升起》一剧最大程度的表现了姜文的勇气。同时也表达了姜文对电影审核制度的愤慨。《太阳照常升起》可以说姜文与电影审核制度的较真之作。你们越不让我拍，我就越要拍。于是姜文煞费苦心，刻意的将自己对那个年代所想要表达的思想晦涩的包裹起来。跟电影审核制度的斗争中终于姜文赢了，姜文用自己的才华骗过了电影审核制度。但可惜的是，姜文的电影输了，因为他不仅仅骗过了电影审核制度，同时也让观众坠入深深的迷雾之中，由于包裹的太深，晦涩难懂也成了《太阳照常升起》的标签。在电影《让子弹飞》中老二邵兵的符号便是《太阳照常升起》，老二代表了姜文的第二部因为电影审核制度牺牲的电影。邵兵的死亡也预示着第三部分的结束。而葛优的死则代表了商业部分的结束。接下来是什么呢？接下来才是真正意义上的姜文电影《让子弹飞》的开始。。。

电影在进入第四阶段的时候开始变得癫狂，癫狂的姜文，带着对电影审查制度的怒火彻底的爆发了。姜文仿佛在告诉每一个观众，你们看到了吗？我回来了。这才是真正的姜文。从那个时代里走出来的姜文。横幅，标语，呐喊都凝聚了那个时代的气息。姜文用电影的结尾再次抒发了自己的爱国情怀。抒发了自己内心深处的渴望。总会有很多人说姜文媚日情节，一个思想如此狭隘的人又怎么能真正的读懂姜文。性格这东西就跟音乐，电影一样没有国界，没有语言障碍。一个人有缺点应该去改正，而不是去掩盖。影片的结尾又一次传达了姜文曾在《鬼子来了》里所要表达的思想。姜文把金钱铺满整条大街，却没有人敢去抢。而当黑夜过后，地面像被一场大雨冲刷过一般一尘不染。老百姓想要得到金钱，却又不敢拿，因为怕。当黄屎螂的马车跑过大街，白银如雨点般的又回到了黄屎螂的腰包里去了。因为怕，我们不敢去争取，不敢去想象，想象一个更加美好的明天。第二次姜文给予的枪，他把枪铺满了整条大街。枪在这里象征着力量。同样老百姓只能在黑夜偷偷的去拿。第二天黄四郎开马车来收枪被张麻子把马打死。可是当张麻子在街上振臂一呼号召大家去进攻黄屎螂时，百姓手中尽管有枪，却没人响应，他们依旧选择明哲保身的静观其变。而这不就是姜文《鬼子来了》里面的中国人吗？胆小，懦弱，充满了奴性。当姜文把黄屎螂替身的头颅在广场上砍下来的时候，老百姓才被真正的赋予了人性。这就是姜文一直所要表达的历史的悲哀，人性的悲哀，哀其不幸，怒其不争。

而在这里，姜文真正渴望的是，他很清楚光靠自己一个人是无法对抗中国的电影审核制度的。他渴望人民群众的帮助，渴望老百姓的力量，在姜文的思维里，人民才是社会真正的主人。只要每个人都能勇敢的站出来为自己想要的，为那些不公平的制度贡献出自己的力量，哪怕是绵薄之力也好。我们足以摧毁一座又一座的开平碉楼。我们才能得到最好的，自己真正想要的。做为观众，做为一个影迷，我们希望每一部经典都能呈现在荧幕之上。

开开眼吧，电影审查制度，你究竟要睡到什么时候，难道你看不到吗？其实我们一直都拥有着世界级的导演。给他们一个创作的空间吧。中国电影不能永远都带着一张虚伪浮华的面具。。。

尾声

很多人都一直在问，姜文的结尾想要表达的是什么？斗争结束，弟兄们却抛下了大哥，只剩下姜文一个人。。。？

《让子弹飞》的成功代表姜文赢了，在《太阳照常升起》的失利后，他打了一个非常漂亮的翻身战。他用自己的才华战胜了不可一世的中国电影审查制度。让电影制度见鬼去吧。《让子弹飞》是姜文对中国电影审核的戏谑之作，嘲讽之作。。。一个将才无奈的把灵魂禁锢在一个麻匪的躯壳里，堂堂正正的站着数钱的同时还堂堂正正的给中国电影制度煽了一记响亮的耳光。。。

姜文赢了，是姜文赢了。但又赢了什么呢？在又臭又硬的电影审核制度面前，姜文永远都只是一个弱者。。。他不可能永远都赢，他不可能永远的把才华挥霍在与审核制度的斗争上，他也不可能永远活在阴霾的创作空间里与中国电影制度勾心斗角，期待太阳一次又一次的照常升起。。。

尽管在姜文心里可能得到了某种宣泄，而事实上姜文却变的更加的空虚，对未来更加的茫然无措，”前面是哪方，谁伴我闯荡。”一种渗入骨髓的寂寞。本来英雄与美人的结局应该顺理成章，而周韵却跟着他的弟兄走了。。。又是一个如此无奈的隐喻。杨德昌的电影《一一》里，日本人小田曾把女人比作音乐，音乐是世界上最美好的东西之一。而在《让子弹飞》里，周韵应该代表着姜文内心深处最为美好的东西，艺术。姜文在电影中每一次看周韵的眼神都充满了爱意。商业的成功或者也预示着与艺术的渐行渐远。。。

《送别》再一次被唱响，送给谁呢？送给姜文自己，送给过去，送给迷茫的未来，明天将要去向何方，艺术又将归向何方。。。

前不见古人,后不见来者。念天地之悠悠，独怆然而涕下。英雄是寂寞的，姜文是寂寞的。。